GABEBA BADEROON

Gabeba Baderoon, född 1969 Kapstaden i Sydafrika, debuterade 2005 med
den mycket uppmärksammade diktsamlingen The Dream in the Next Body, vilken vann Daimler Chrysler Award for South African Poetry. Redan samma år kom uppföljaren, diktsamlingen Museum of Ordinary Life. Under lång tid har hon varit mycket aktiv som uppläsare och hon tillhör utan tvekan en ny och spännande generation poeter från Sydafrika. Baderoon har doktorerat på ämnet Islam i Sydafrikas medier, litteratur och konst, samt hållit föreläsningar på flera universitet runt om i Europa, Afrika och Nordamerika. För närvarande gästar hon Nordiska Afrikainstitutet vid Uppsala universitet.
[Upp]

BROKENWORD

Brokenword är ett nytt projekt skapat av de båda poeterna Sean McConnell och Johannes Anyuru. Tillsammans har de gjort den kombinerade skivan och boken Anatomy of a dying star. Här bjuds man in på en både poetisk och musikalisk resa genom universums och mänsklighetens historia från Big Bang och framåt – allt inspirerat av hiphop, spoken word och elektronisk musik signerad DJ Khim och HAB.Sean McConnell kommer ursprungligen från Minneapolis i USA men är numera bosatt i Göteborg. Han är freestylerappare och uppträder ofta på olika scener i Göteborg. Johannes Anyuru är något av en favorit i 00TAL-sammanhang och har nyligen släppt sin andra diktsamling, Omega. Nu gör han sin engelskspråkiga debut. I Brokenword tar både han och Sean sina säregna spoken word-stilar ett steg vidare. De skapar en hel värld av poesi, rap, livemusik och sköna beats till bröderna Daniel och Mikael Sarabis närmast magiska sitarspel.
[Upp]

IDA BÖRJEL

För snart ett år sedan utkom Ida Börjels (f 1975) debutdiktsamling Sond på det lilla förlaget OEI Editör – en debut som hyllades av många recensenter för dess språkliga energi och melankoliska humor. När det var dags för årets debutantpriser tilldelades hon inte mindre än två stycken, närmare bestämt både Katapultpriset och Borås Tidnings debutantpris. Diktsamlingen är hart när omöjlig att klassificera eller genrebestämma. Här företas exempelvis sju språkliga forskningsexpeditioner, skilda till sin konstruktion, men sammanhållna av ett inre tematiskt sammanhang. Att hon dessutom gärna återkommer till etymologier och ordboksdefinitioner i denna starkt särpräglade debutdiktsamling fick vissa recensenter att tala om ”litterär ympning” och om så kallad paratextualitet. Själv säger hon att det är viktigt för henne att ta fasta på den undersökande form som är bärande för hur dikterna kommer till. Hon medger att det inte är helt lätt att uppträda med sina egna texter, men framhåller samtidigt att ”kan jag nå en människa och hitta en ny läsare så är det ett givande möte”. Ida Börjel bor i Malmö.
Fotograf: Andrzej Tichy
[Upp]

MAI CHENG

Mai Cheng (f 1962) är en pseudonym för den kinesiske poeten och företagaren Wang Qiang som sedan 1980-talet givit ut två kritikerrosade diktsamlingar. Båda har rönt stor uppmärksamhet i såväl Kina som Japan. I förordet till den senast utgivna diktsamlingen lovordas Mai Chengs dikter också av den betydande japanske poeten Shuntaro Tanikawa. I Mai Chengs poesi vävs historiska perspektiv och återblickar samman med en civilisationskritisk hållning till dagens samhälle och till den mänskliga existensen. Språkligt utmärks dikterna av en skarp iakttagelseförmåga samt en bildrik och ofta aforistisk stil: ”En dag / ska jag dö / liksom en fisk / ligger elegant i en människas hand /”. Som läsare av Chengs dikter noterar man särskilt hans ofta överraskande och okonstlade sätt att kombinera verb och substantiv. Mai Cheng är född i Shenyang i Manchuriet, men bor i Dalian i nordöstra Kina.
[Upp]

CLARA DIESEN

Poeten och dramatikern Clara Diesen (f 1972) debuterade som poet i augusti 2004 med diktsamlingen Glömskans bok, en uppbruten berättelse om sorg och förlust, glömska och minne. Och kanske var det också dessa teman som gjorde att många recensenter snabbt valde att tolka boken som en kärlekshistoria. I själva verket har Glömskans bok fler bottnar än så. Clara Diesens text är upplöst och koncentrerad, undflyende och konkret på samma gång. Den genomgående bilden av det utslagna håret respektive den hårt knutna flätan bildar en av de röda trådar som för läsaren vidare på ariadnefärden genom diktsamlingens olika rum – rum vars känslodjup däremot bara låter sig anas. Det handlar om en underliggande närvaro som närmast är att betrakta som en form av ohjälplig frånvaro. ”Det omöjliga i att minnas en röst, att verkligen kunna erinra sig”, har hon till exempel sagt angående sitt poetiska projekt. Istället för verklig närvaro övergår dikternas ord till vädjande gester, till en det omöjliga återkallandets koreografi: ”reser / tillflätad / mot en sömn / rör mig inuti tåget, skälver / avlägsenheten, namnet på biljetten”.
Rörelser, gester, koreografier och olika rum utgör också centrala delar av Diesens dramatik, inte minst i de båda pjäserna Falling Water (2003) och Now my heart is full (2005). Hennes andra diktsamling beräknas utkomma våren 2007.
[Upp]

STINA EKBLAD

Stina Ekblad framför tillsammans med kompositören och pianisten Elise Einarsdotter en hyllning till Mare Kandre i föreställning 1 kl 15.00.

[Upp]

LENA ENDRE

Lena Endre framför dikter av den danska poeten Ursula Andkjær Olsen i föreställning 2 kl 18.00.

[Upp]

PETER ENGMAN

Peter Engman framför dikter av Serhiy Zhadan i föreställning 1 kl. 15.00.

[Upp]

For your eyes only
ANNA KÄLLBLAD, TOVE AXELSSON & KERSTIN ABRAHAMSSON

MADELEINE GRIVE

Konstnärlig producent för Poesifestivalen och chefredaktör för tidskriften 00TAL. Madeleine är också festivalens konferencier.

Fotograf: Fanny Zaabi Behrer

HELLO SAFERIDE

Hello Saferide spelar kl 14:30 i teaterfoajén.

EMIL JENSEN

Ett ”mellansnack som spårade ur”? Ja, så har Emil Jensen (f 1974) beskrivit sin väg till estradpoesin. Idag är han en av Sveriges mest kända estradpoeter med två raka SM-vinster i Poetry Slam i bagaget. Att han dessutom har tagit hem segern i en internationell Poetry Slam-tävling i Berlin gör inte det hela sämre. Men Emil Jensen är samtidigt något av en kulturell mångsysslare. Han har till exempel varit krönikör i P3s Så funkar det och i P4s Kulturriket; han är musiker och skriver lågmälda sånger om bräcklighet och längtan; han har studerat litteratur och filosofi och är tidigare publicerad i antologin Med frihet på näsan om kravallerna i Göteborg. För tillfället arbetar han med en ny skiva och med en nyårskabaré tillsammans med bland andra Mikael Wiehe. På festivalen kommer Emil Jensen att röra sig mellan spoken word och musik, mellan global och personlig melankoli, hela tiden kompad av sångerskan och pianisten Edda Magnason
Fotograf: Paul Ström
[Upp]

KATIE GOES TO TOKYO

Kathrine Bergström är för många mest känd som medlem i Skellefteåbandet Backfish och sångerska i popduon Wilson Hospital. Nu är hon här igen med soloprojektet Katie goes to Tokyo. Här får vi möta en ny sida av Kathrine, med en mer akustiskt färgad pop i sköna och klockrena melodier. Just nu är hon aktuell med singeln Until She Breaks, som spelas flitigt på radion. Debutalbumet kommer nästa höst.
[Upp]

YAN LI

Yan Li (f 1954) har varit verksam inom det kinesiska avantgardet sedan tidigt 1970-tal och är idag en internationellt ryktbar poet och författare, översatt till en mängd olika språk. Tillsammans med poeter som Bei Dao, Mang Ke och Duo Duo räknas han till den litterära gruppering som går under namnet The Misty Poets. Detta trots att hans dikter, till skillnad från övriga poeter i denna löst sammanhållna gruppering, kännetecknas av vardagsnära realism snarare än dimhöljd symbolik: ”Social reality is the biggest barbershop / every time you go in for a haircut / The part cut off to keep up appearances / Is called poetry”. Yan Li är även en ofta utställd bildkonstnär (han har bland annat varit representerad på Biennalen i Paris) med rötterna i konstnärsgruppen The Stars, vilket också är en av anledningarna till att han flyttade till New York. I New York blev han också tidigt aktiv i de exilkinesiska konst- och kulturkretsarna och grundade bland annat den kinesisk/amerikanska poesitidskriften Yi-Hang.
Yan Li bor i Shanghai.
[Upp]

URSULA ANDKJÆR OLSEN

I Ursula Andkjær Olsens poesi har musiken alltid en framskjuten roll; betoningen på språkets tonala och rytmiska aspekter är genomgående i dikterna. Hon har också läst musikvetenskap vid Köpenhamns Universitet och arbetat som musikrecensent på
Berlingske Tidene. Ursula Andkjær Olsen debuterade med diktsamlingen Lulus sange och taler (2000) och tre år senare gavs samlingen Atlas over huller i verden ut. Denna är också hennes senaste. I hennes poesi möter man olika röster, och hon säger själv att hon skriver på så vis för att hon tror att man inte bara är en person – att det inte är säkert att man är konsistent och hänger samman på ett logiskt sätt. Hennes poesi kan därför ibland betraktas som ett slags polyfon smältdegel där sagor, psalmer, talesätt och reklamslogans mals ner och blandas med poetens egna röst på boksidan. Men det har också sagts om hennes dikter att de ”genom sin organiska struktur, återskapar det kvinnliga könet i hela sin labyrintiska struktur”. Ursula Andkjær Olsen bor för närvarande i Paris. Hon är född 1970.
[Upp]

MARKKU PAASONEN

”Jag mumlar detta i natten när staden tröttnat vid min sida, den långsamma
natten vars vattenledningar suger vätska ur de döda tills de döda förstenas
och blir grunden staden vilar på”. Så skriver den finländske poeten
Markku Paasonen (f 1967) i sin prisbelönta diktsamling Voittokulku (Segertåg) som utkom 2001. Paasonen, som bodde i Barcelona under skrivandet, påpekar själv att diktsamlingen är inspirerad av den spanskspråkiga poesin. Men han har också problematiserat sina egna uttrycksformer genom att fråga sig vem som egentligen är intresserad av poesi. Möjligtvis hänger denna underliggande självkritik samman med det typiska sätt på vilket hans prosadikter ofta utgår från en konventionell och banal idé. Först ironiserar han över den och sedan försöker han finna något positivt eller åtminstone förmildrande att säga om samma idé. Markku Paasonen är förutom poet även teologie licentiat, essäist, kritiker och chefredaktör för litteraturtidskriften Nuori Voima.
[Upp]

JOHAN RABAEUS

Johan Rabaeus framför dikter av den finske poeten Markku Paasonen i föreställning 3 kl 20.45.
[Upp]

KAROLINA RAMQVIST

Karolina Ramqvist är kvällens DJ.
[Upp]

GÖRAN SONNEVI

Ett alldeles ”unikt bygge i det svenska poesilandskapet”, har det sagts om honom, och nog är Göran Sonnevi en av Sveriges allra mest uppskattade poeter. Sedan debuten med Outfört (1961) har han givit ut ett stort antal diktsamlingar och nyligen kom det monumentala diktverket Oceanen. ”Hans dikter och den värld som skrivs fram i dem är en pågående process, där tillstånd avlöser och överlappar varandra, där språkets betydelser och valörer muteras och måste utforskas på nytt”, skrev SvD:s Jesper Olsson träffande angående det 419 sidor långa verket. I Sonnevis ordknappa men samtidigt episkt präglade poesi tycks tillvarons hela komplexitet blottläggas. Det är ett lyriskt universum som, alltid är starkt förankrat i den både kollektivt och individuellt upplevda samtiden. Detta trots att det spänner över vitt skilda områden, geografier och historiska epoker samt rymmer referenser till såväl kosmologi och mystik som till matematik och naturvetenskap. Ett flertal av Sonnevis dikter har också blivit tonsatta, bland annat av Daniel Börtz, och han har genom åren belönats med en rad litterära utmärkelser, däribland De Nios pris och SvD:s litteraturpris.
Göran Sonnevi är född 1939.
[Upp]

MORTEN SØNDERGAARD

Efter ett flertal diktsamlingar och en roman är Morten Søndergaard (f 1964) en av de mest tongivande författarna i sin generation i Danmark. Han är också verksam som redaktör för litteraturtidskriften Hvedekorn och som översättare av bland andra Jorge Luis Borges böcker. Morten Søndergaards poesi kan sägas utforska gränsen mellan vad som finns att upptäcka och vad som finns att säga. Poesi som en sorts pågående undersökning av språk, individ och omvärld. I Søndergaards sällskap inser vi att vi är mycket närmare förbundna med tingen än vi först varit medvetna om. ”Jeg leder ordene frem ved hånden, / en raekke mørke og nervøse dyr, / en kølighed gemt i ødelagte sneglehuse, / vaevet ind i hvert av valmuens kronblade”, skriver Søndergaard i diktsamlingen Bier dør från 1998. Under senare år har Søndergaard också varit verksam som radioman och ljudkonstnär och på så vis utvidgat sin poetologiska undersökning med studier av relationen mellan språk och ljud. Morten Søndergaard är bosatt i den italienska staden Vinci.
[Upp]

THE TINY

Stockholmstrion The Tiny består av medlemmarna Johan Berthling, Ellekari Larsson och Leo Svensson. The Tiny använder sig av cello, ståbas, orglar och piano för att skapa spröd, jazzig pop med smak av Stina Nordenstam, Björk och Portishead. Debutalbumet Close enough, kom 2004, en skiva som fyllde den engelske popstjärnan Ed Harcourt med så stor entusiasm att han bjöd in sångerskan Ellekari till att sjunga duetten Loneliness tillsammans med honom. The Tiny spelar akustisk musik, något som Ellkari inte tycker är så konstigt, med tanke på vilken musik som varit rådande tidigare: ”Det måste vara någon sorts motreaktion till all överproducerad musik som släppts”, har hon sagt i Dagens Nyheter. Medlemmarna i The Tiny spelar också med andra musiker och band, bland andra Vega, Tape och folkmusikern Mats Berglund. The Tiny arbetar i detta nu med ett nytt album, som utkommer inom en snar framtid.
Fotograf: Lina Hansson
[Upp]

KERSTIN THORVALL

Kerstin Thorvall började sin bana som illustratör och modetecknare men kom med tiden att bli en av Sveriges mest kontroversiella och utskällda författare. På 1970-talet orsakade exempelvis en roman som Det mest förbjudna skandal på grund av dess frispråkiga innehåll. Och hennes böcker bär över huvud taget en prägel av just oräddhet och frispråkighet, klassmedvetenhet och relationsproblematik. Idag tillhör hon våra största och mest uppskattade författare. Bland hennes senare böcker finns den kritikerrosade trilogin När man skjuter arbetare (1993), I skuggan av oron (1995) och Från Signe till Alberte - kärleksfullt och förtvivlat (1998). Tidigare i år utkom Jag är en grön bänk i Paris, ett urval av hennes dikter från 1965 till 1991. Kerstin Thorvall är född 1925 och bosatt i Stockholm.
[Upp]

ERIK DE VAHL

”Rent och vackert promenerar Erik de Vahl genom mitt medvetande som om han vore en Francois Truffaut – eller en Vincent Gallo film”, skriver Carl Reinholdtzon Belfrage i Nöjesguiden om det nyutkomna albumet Friendly Fire. Och det är faktiskt svårt att sätta ord på Erik de Vahls musik. På ett sätt följer han en västerländsk poptradition och på ett annat sätt liknar det improviserad jazz. Erik har ett nyfiket sätt att närma sig sitt skapande. Allt låter på något sätt nyfött. Tillsammans bildar ljuden mosaiker som i sin tur skapar ett mönster, vilket i sin tur ingår i ett större mönster.
[Upp]

RIKARD WOLFF

I och med rollen som den läderklädde kabaréartisten Zac så blev Rikard Wolff (f 1958) känd hos hela svenska folket. Det är däremot inte många som vet att han började sin bana på Unga Klara där han bland annat medverkade i Suzanne Ostens uppsättningar. Sedan 1993 frilansar Rikard Wolff inom genrerna film, teater och musik och han har medverkat i ett flertal uppsättningar på Dramaten, Stockholms Stadsteater, Göteborgs Stadsteater och Göteborgsoperan. Stor succé gjorde han med de musikaliska föreställningarna I’m a gigolo och Récital Barbara. Som sångare och textförfattare har han också givit ut fem album av vilken den senaste är Du får mig (om jag får dig). Närmast är Rikard Wolff aktuell i Lucas Svenssons pjäs Sympati för djävulen på Strindbergs intima teater, där han gestaltar den tyske skådespelaren Gustaf Gründgens, en av nazitidens mest uppburna aktörer. Rikard Wolff är i år den som inviger Stockholms Internationella Poesifestival på Dramaten.
Fotograf: Elisabeth Ohlson
[Upp]

SERHIY ZHADAN

Den ukrainske poeten Serhiy Zhadan (f 1974) blev tidigt det litterära etablissemangets enfant terrible, men tillhör idag det unga Ukrainas mest uppskattade författare och essäister. Han har givit ut nio böcker, varav den senaste kom tidigare i år under titeln UkSSR, och har även fått sin poesi översatt till tyska och engelska. Zhadan är dessutom en hyllad scenpoet med ett flertal teaterturnéer bakom sig, såväl i hemlandet som utomlands. Ett återkommande tema i hans texter är det desillusionerade livet efter Sovjetunionens kollaps: ”glädje och alkoholism på dina barrikader / vind kryper upp i himlen som en snok / och träd som rent av växer ur ingenting / och återkomstens sol som rullar där uppe / skyndar från öst till väst / inte förrän det har blivit mörkt runt omkring”. Serhiy Zhadan bor i Kharkiv, i östra Ukraina.
[Upp]

MARGARETHA ÅSBERG

På festivalen blir det urpremiär för danssolot Före språket med dansaren Ossi Niskala, i regi och koreografi av Margaretha Åsberg.
Åsberg är en av de mest betydelsefulla och framträdande koreograferna inom den moderna svenska dansen. 1992 blev hon dansområdets första professor. Efter långa dansutbildningar i både Sverige och USA började hon att koreografera med stor framgång. Bland hennes över 20 helaftonsverk, många av dem både banbrytande och mycket uppmärksammade, kan nämnas Atlanten och Det muterade paradiset. Just nu är hon aktuell som regissör och upphovsmakare till vetenskapsmusikdansteatern Tusen år hos Gud- en sekund på jorden, fritt efter Stig Dagerman, på Elverket i Stockholm. Det är från denna föreställning Före språket är hämtad.

[Upp]